Parece que foi ontem, mas já se vão alguns anos desde que Anthony Vaccarello assumiu as rédeas criativas da Saint Laurent. E que viagem tem sido essa, hein? O cara chegou com uma proposta clara: honrar o DNA rebelde que Yves implantou na marca nos anos 60, mas com um pé firmemente plantado no século XXI.
Não é sobre copiar — é sobre conversar com o fantasma do mestre. Vaccarello faz isso com uma precisão que chega a dar arrepios. Ele pega aquela sensualidade andrógina que era a assinatura de Yves e a torce, dando um tempero contemporâneo que fala com nossa geração. As mulheres que desfilam para ele não são bonecas frágeis; são figuras com atitude, que usam a roupa como armadura.
O Smoking Nunca Morre, Só Se Transforma
Lembram do smoking feminino que virou praticamente um manifesto nos anos 70? Pois é, Vaccarello resgatou essa peça icônica e a reinventou de um jeito que Yves provavelmente aprovaria. Cortes mais afiados, ombros mais pronunciados, uma silhueta que grita poder sem precisar dizer uma palavra.
Mas não pense que é só sobre looks pretos e severos. O belga tem um jogo duplo interessante: enquanto nas passarelas explora esse lado mais sombrio, nas coleções de verão solta as rédeas para transparências, brilhos e uma paleta solar que surpreende. É como se ele dissesse: "a mulher Saint Laurent é complexa, não cabe em uma caixinha".
O Preço da Ousadia
Aqui vai um ponto que muita gente comenta pelas rodas de fashion: será que as peças mais ousadas de Vaccarello realmente vendem? É aquela velha história — o que desfila nem sempre é o que vai parar nas lojas. Mas talvez essa seja justamente a genialidade dele: criar um imaginário tão forte que contamine até as peças mais comerciais.
E os números não mentem. Sob sua direção criativa, a Saint Laurent só cresce — tanto em prestígio quanto em faturamento. Parece que encontrou o equilíbrio perfeito entre arte e comércio, um tightrope walk que muitos tentam e poucos conseguem.
O Fantasma de Yves
Imagina a pressão, gente. Herdar uma casa com um legado tão pesado quanto o de Saint Laurent não deve ser brincadeira. Cada coleção é comparada com o que Yves faria — como se alguém pudesse saber, né?
Mas Vaccarello parece ter feito as pazes com esse fantasma. Em vez de tentar ser Yves 2.0, ele mergulhou fundo nos arquivos para entender a essência, não para copiar as formas. E isso faz toda a diferença. Você vê referências, mas nunca uma reprodução literal.
O resultado? Uma Saint Laurent que mantém a alma francesa, mas ganhou um sotaque mais global. Algo entre Paris, Los Angeles e aquela boate berlinense que só abre às 3h da manhã.
No fim das contas, o que Vaccarello nos mostra é que moda de verdade não é sobre tendências passageiras. É sobre criar uma mitologia que resiste ao tempo — exatamente como Yves fez em seu auge. E pelo andar da carruagem, ele está construindo a sua própria.
