Jim Jarmusch, aos 73, reafirma seu posto como ícone do cinema independente com novo filme
Aos 73 anos, o diretor americano Jim Jarmusch reforça sua posição como astro do filme independente com o premiado 'Pai Mãe Irmã Irmão', um mergulho provocativo nas relações familiares que chega aos cinemas nesta quinta-feira, 9 de abril de 2026. Vencedor do Leão de Ouro, principal honraria do Festival de Veneza, a produção confirma o cineasta como uma figura que continua fugindo de rótulos e padrões estabelecidos pela indústria cinematográfica.
Uma trajetória marcada pela rebeldia e pela fuga de convenções
Jim Jarmusch tinha apenas 15 anos quando as primeiras mechas brancas começaram a aparecer em seu cabelo, um sinal precoce da personalidade diferenciada que o acompanharia por toda a vida. Nascido em Akron, no interior do Ohio, ele arquitetava sua fuga da pacata cidade do Meio-Oeste americano desde a adolescência. Aos 20 anos, em 1973, mudou-se para Nova York para estudar, mas não se encaixou facilmente no ambiente universitário.
O diretor pulou de curso em curso antes de finalmente se formar em cinema pela Universidade de Nova York, embora tenha ficado sem diploma porque seu filme-tese foi considerado insatisfatório pela instituição. Essa rejeição inicial não o impediu de construir uma carreira sólida e respeitada, marcada por narrativas peculiares e personagens apáticos e melancólicos que se tornaram sua assinatura.
'Pai Mãe Irmã Irmão': um mergulho lento nas complexidades familiares
O novo filme de Jarmusch é dividido em três histórias distintas que exploram o convívio familiar em sua forma mais mundana e cotidiana. A primeira trama, estrelada por Adam Driver, Mayim Bialik e Tom Waits, acompanha dois filhos certinhos que visitam o pai desleixado e manipulador. No segundo segmento, Vicky Krieps interpreta uma mulher punk que reencontra a irmã frígida, vivida por Cate Blanchett, e a mãe rica, representada por Charlotte Rampling.
A terceira história apresenta dois irmãos, interpretados por Luka Sabbat e Indya Moore, que esvaziam o apartamento dos pais mortos. Embora as sinopses possam parecer carentes de conflito dramático explícito, essa é exatamente a intenção do diretor. "Meus filmes são construídos nos intervalos, à margem do que é esperado da explosão dramática", explicou Jarmusch em entrevista exclusiva.
Um processo criativo intuitivo e desapegado
O estilo narrativo de Jarmusch flerta constantemente com o risco do fiasco, mas costuma funcionar sob sua condução habilidosa. Exemplos notáveis incluem 'Ghost Dog: Matador Implacável' (1999), sobre um assassino de aluguel que se vê como um samurai zen, e 'Amantes Eternos' (2013), que mostra vampiros entediados com a imortalidade. No entanto, sua ousadia também tem pontos baixos, como a comédia de zumbis 'Os Mortos Não Morrem' (2019), considerada tosca por muitos críticos.
No processo criativo, o diretor mantém uma abordagem tão rebelde quanto sua vasta cabeleira grisalha. "Sou intuitivo. Às vezes o melhor plano é não seguir nenhum plano", afirma ele, que revela não ter inspirações concretas e pessoais para seus roteiros. Essa mentalidade desapegada tem raízes em seu passado como músico na boate CBGB, um dos berços do punk em Nova York, e no movimento de cinema indie de baixíssimo orçamento conhecido como No Wave (Onda Nenhuma), do qual se tornou um símbolo.
O charme de ser um estranho no ninho
Apesar de seu estilo diferentão e aversão a convenções, Jarmusch se tornou um atrativo para grandes celebridades de Hollywood. Nomes como Bill Murray, Tilda Swinton, Iggy Pop e Selena Gomez já trabalharam em seus filmes, demonstrando que sua abordagem única conquistou respeito e admiração dentro da indústria.
'Pai Mãe Irmã Irmão' não é um filme para todo tipo de público. As três tramas revelam detalhes incômodos das relações familiares em um ritmo deliberadamente lento, repleto de subtextos que evidenciam temas como manipulação emocional através do dinheiro e as mentiras contadas entre pais e filhos. Mas para os fãs do cinema independente e da obra de Jarmusch, o filme representa mais um capítulo consistente na carreira de um diretor que, aos 73 anos, continua desafiando expectativas e mantendo vivo o espírito do cinema fora do mainstream.
