Do litoral capixaba para o mundo: a arte que transforma cadeiras de praia
O que antes era apenas um objeto funcional das praias brasileiras ganhou status de peça artística e decorativa nas mãos da talentosa artista plástica Kênia Lyra, natural do Espírito Santo. Utilizando fio náutico — material originalmente destinado a embarcações — e técnicas manuais aprendidas ainda na infância, ela cria cadeiras de praia artesanais que harmonizam design contemporâneo, memória afetiva e identidade autoral única.
Raízes familiares e formação acadêmica
Nascida e criada no Espírito Santo, Kênia cresceu em um ambiente familiar que valorizava profundamente o trabalho manual. Redes de pesca, marcenaria artesanal, crochê, bordado e costura sempre fizeram parte do seu cotidiano — referências que hoje se manifestam de forma evidente em sua produção criativa. Formada em Artes Plásticas, a artista atuou por anos na área cultural e inclusive ministrou aulas na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) antes de embarcar nesta jornada empreendedora.
Foi através do olhar atento para os detalhes — característica que ela afirma ter herdado da família — que surgiu a inspiração para transformar a humilde cadeira de praia em um objeto de valor estético. "Eu comecei a me questionar: por que não considerar este objeto como algo de valor artístico? Por que não incorporar personalidade, criatividade e transformar a cadeira em um item de decoração e arte?", relembra Kênia com entusiasmo.
Processo criativo e produção artesanal
Cada cadeira é meticulosamente trançada à mão, em um processo que evoca o funcionamento tradicional de um tear. De perto, os fios coloridos se entrelaçam com precisão cirúrgica; de longe, formam padrões vibrantes que remetem diretamente ao mar, à brisa suave e às paisagens litorâneas capixabas. "Minha conexão com o mar é intensa, faz parte da minha essência mais profunda", revela a artista.
Atualmente, sua marca trabalha com oito modelos distintos e aproximadamente 200 padrões de trama diferentes. Cada peça demanda entre quatro e seis horas de trabalho dedicado para ser finalizada. A produção mensal alcança cerca de 60 unidades, comercializadas principalmente através do comércio eletrônico, mas também em pontos físicos estratégicos em Vitória e São Paulo.
Da descoberta acidental ao negócio estruturado
As primeiras cadeiras chamaram atenção quase por acidente. Em uma publicação nas redes sociais, o foco inicial era outro elemento decorativo, mas as cadeiras acabaram roubando completamente a cena. Amigos começaram a solicitar peças personalizadas, um pedido gerou outro e, antes que percebesse, Kênia já estava produzindo regularmente por encomenda.
O investimento inicial foi extremamente modesto: aproximadamente R$ 300, utilizados para adquirir fios, algumas estruturas básicas de cadeira e iniciar as primeiras personalizações. "Daquele ponto em diante, não paramos mais", afirma a empreendedora. Ela estabeleceu um ateliê próprio e passou a integrar os saberes herdados da família com sua sólida formação acadêmica para desenvolver uma linguagem visual única.
Crescimento orgânico e desafios empresariais
O crescimento do negócio ocorreu de maneira orgânica, mas trouxe consigo desafios característicos de quem transforma paixão artística em empreendimento comercial. "Eu não tinha a ambição inicial de alcançar onde cheguei. As oportunidades foram surgindo naturalmente e precisei aprender intensamente sobre gestão, vendas e empreendedorismo", reconhece Kênia.
Além do fio náutico — material notavelmente resistente ao sol, à água e com tratamento UV especializado —, as cadeiras ganharam outro diferencial competitivo: braços de madeira com design exclusivo, desenvolvidos especificamente para reforçar a identidade visual da marca. "Realizamos uma pesquisa artística minuciosa, desenvolvemos os desenhos, consideramos cuidadosamente as paletas de cores e somente depois partimos para a aplicação prática da trama", explica a artista.
Estratégias de comercialização e projeções financeiras
Os preços das peças variam entre R$ 399 e R$ 1.200, dependendo do modelo selecionado e da complexidade do trabalho envolvido. As redes sociais constituem o principal canal de divulgação e vendas, com lançamentos periódicos e campanhas sazonais estrategicamente planejadas. "Desde o início, eu desejei estabelecer um canal próprio de vendas. Criei a marca já concebida como e-commerce. Porém, comercializar online é substancialmente diferente do varejo físico, então investi significativamente em conhecimento para aprender a executar campanhas eficientes", compartilha.
Os resultados financeiros começaram a aparecer com o tempo. Em 2021, o faturamento anual girava em torno de R$ 15 mil. Para 2025, a projeção otimista é alcançar a marca de R$ 200 mil. No percurso, um dos maiores obstáculos enfrentados foi a definição adequada de preços. "Quando você trabalha com um produto criativo e manual, precisa considerar múltiplos fatores: tempo dedicado, equipe envolvida, gestão operacional, controle de estoque. Se errar nesses cálculos, compromete a sustentabilidade de todo o negócio", alerta a empreendedora.
Parcerias estratégicas e visão de futuro
Atualmente, Kênia investe em controle de gestão aprimorado, estratégias de vendas sofisticadas e também em parcerias colaborativas. Em seu ateliê, ela exibe bolsas de crochê confeccionadas em colaboração com uma prima, peças que harmonizam perfeitamente com as cadeiras e reforçam o trabalho autoral. "As parcerias contribuem para ampliar a visibilidade, fortalecer a marca e introduzir inovação, desde que estejam alinhadas com os mesmos valores fundamentais", destaca.
Com a aproximação do verão, o espaço físico do ateliê já começa a se mostrar insuficiente para acomodar tantas cadeiras — e tantos planos ambiciosos. O objetivo atual é consolidar ainda mais a identidade distintiva da marca. "Aspiro que as pessoas observem o produto e reconheçam imediatamente: isso é criação da Kênia Lyra. Que o fazer manual, a história por trás e a alma impregnada estejam cada vez mais presentes e perceptíveis", declara com convicção.
Sentada em uma de suas próprias criações, de frente para o mar que inspira cada entrelaçamento, a artista-empreendedora sintetiza o diferencial essencial do seu negócio: transformar o simples em arte — e a arte em sustento digno. Uma prova viva de que criatividade, tradição familiar e visão empresarial podem convergir para criar algo verdadeiramente extraordinário a partir do aparentemente comum.
