Artistas apostam em jogos para lançar música
Artistas estão migrando do tradicional videoclipe para plataformas como Roblox e Fortnite, que oferecem experiências imersivas e interativas. Essas plataformas deixaram de ser apenas jogos e se tornaram espaços onde gravadoras criam ativações, comercializam produtos e mantêm o público engajado além dos minutos de uma música. Essa mudança reflete uma nova lógica na indústria musical, valorizando a retenção e a interação contínua.
O que as plataformas oferecem
No Roblox, artistas como Lil Nas X e Twenty One Pilots já realizaram shows virtuais com milhões de espectadores. No Fortnite, o fenômeno começou com o show do Travis Scott em 2020, que atraiu mais de 12 milhões de jogadores simultâneos. Esses eventos não são apenas apresentações: incluem itens virtuais colecionáveis, como skins e emotes, que geram receita adicional. Segundo a Epic Games, os shows no Fortnite já alcançaram mais de 50 milhões de participantes no total.
Engajamento além do vídeo
Diferente do videoclipe no YouTube, que tem duração limitada, as experiências em jogos permitem que o fã interaja com o universo do artista por horas. “O público não quer só ouvir a música, quer viver a experiência”, afirma um executivo de uma grande gravadora. As marcas também se beneficiam: a parceria entre a Balenciaga e o Fortnite gerou milhões em vendas de itens virtuais.
Impacto na indústria musical
A tendência é vista como uma resposta à queda de receita com vendas físicas e streaming. As gravadoras buscam novas fontes de renda, como a venda de produtos digitais e a realização de eventos pagos dentro dos jogos. A expectativa é que, nos próximos anos, mais artistas adotem essa estratégia, transformando o lançamento de um álbum em uma campanha multimídia que atravessa várias plataformas.
