Com 25 anos de carreira, a banda Fresno retornou a Campinas (SP) no último sábado (25) com a turnê 'Carta de Adeus', que celebra o lançamento do 11º álbum de estúdio do grupo. Em entrevista ao g1, o vocalista Lucas Silveira, o guitarrista Gustavo Mantovani (Vavo) e o baterista Thiago Guerra detalharam as motivações por trás do título provocativo e as novidades da nova fase.
O título polêmico
O nome do álbum gerou burburinho entre os fãs, mas a intenção era exatamente provocar essa reação. 'Uma coisa que assombra muito o nosso fã é um dia a Fresno não existir mais e a gente ter, entre aspas, brincado com isso com o nome do álbum. [...] Teve, sim, essa intenção de ser um nome que causasse um friozinho ali', contou Lucas. A escolha, segundo o vocalista, foi pensada para despertar emoções e gerar discussão entre os seguidores.
Ação interativa para fãs
Além do disco, a banda criou uma página na internet para que o público enviasse suas próprias 'cartas de adeus'. A ideia não era que as mensagens fossem lidas por alguém específico, mas proporcionar um espaço de desabafo. 'Não é exatamente uma mensagem com destino. [...] A maioria das pessoas estava só escrevendo uma coisa que talvez precisasse ser escrita. Isso foi muito massa, porque vai gerando uma comoção de muita gente em muitos lugares', explicou o vocalista. A ação reforça a conexão emocional que a banda busca com os fãs.
Processo criativo fora do padrão
De acordo com o grupo, o processo de composição da Fresno foge da estrutura tradicional. Lucas revelou que muitas faixas nascem da junção de pequenos pedaços de melodias e letras guardadas há anos em seu computador. 'Muitas músicas nossas são junções desses pedaços e não seguem exatamente uma fórmula de música pop, com verso e refrão bem definidos. [...] Fica louco tu achar que está falando sobre a mesma coisa, às vezes tendo vivido duas vidas muito distantes. Mas, no fundo, é natural que, mesmo com um distanciamento bizarro de tempo, tu estejas falando sobre a mesma coisa', refletiu. Anteriormente, a banda já havia resgatado arquivos antigos no projeto 'Inventário', que lançou 20 músicas a partir de 'embriões' acumulados por mais de uma década.
Conexão emocional com o público
Para os integrantes, o sucesso está ligado à coragem de falar abertamente sobre sentimentos. O vocalista avalia que, no início da carreira, era comum haver vergonha em expor vulnerabilidades, algo que a banda superou cedo. Hoje, os temas amadureceram junto com os integrantes, mas a essência das composições continua a mesma. 'Os fãs dizem normalmente que a banda fala por eles de alguma forma. Não que seja uma pretensão nossa, mas acho que nenhuma experiência é totalmente pessoal. A gente acaba falando por outras pessoas justamente por não tentar mascarar ou criptografar os sentimentos', afirmou.
Mudanças na indústria da música
A banda, que tem quase três décadas de estrada, acompanhou diversas transformações na indústria fonográfica, desde a compra de faixas digitais até a consolidação dos aplicativos de streaming, como o Spotify. Atualmente, os músicos observam uma nova transição no comportamento do público mais jovem, impulsionada por redes sociais. 'Acredito que a molecada que não é profundamente interessada por música talvez não esteja mais usando a plataforma de streaming. Estão ouvindo só pedacinhos de música através do TikTok. Não sei se essa pessoa vai gostar do trecho e depois procurar a música ou o álbum inteiro para ouvir', ponderou Lucas.
Formato inovador do show
Para a turnê 'Carta de Adeus', a Fresno adotou uma estrutura diferenciada. Em apresentações exclusivas da banda, como a que ocorreu em Campinas, o repertório é dividido em duas partes: primeiro, a banda toca o novo álbum na íntegra; depois, um desfile dos grandes sucessos da carreira, totalizando cerca de duas horas de show. A inspiração veio de uma experiência de Lucas em um show da banda britânica Simply Red. Ele percebeu que a expectativa gerada antes de tocarem os sucessos clássicos tornava o momento ainda mais especial. 'O fã sabe que é a turnê "Carta de Adeus", então ele ouve o disco novo para cantar tudo. Mas depois, em contraste, quando chegam as músicas que marcaram a vida dessas pessoas, o impacto é muito maior. Vira um culto, um negócio muito animalesco. A gente quase não canta nessa parte, vira só diversão', relatou.
